Namie Amuro - Sự trở về

[Werewolf]

Hồi còn trong YAN, Yes có dịch 1 số bài báo rất hay về Namie, nay tui đưa ra đây vừa để lưu trữ vừa để mem có thể đọc lại, bạn sẽ hiểu về Namie nhiều hơn nữa.

'There Were Times I Nearly Gave Up' - Đã có lúc tôi muốn bỏ cuộc
Japanese pop diva Namie Amuro grows up - Nữ hoàng nhạc pop của Nhật trửơng thành
By TIM LARIMER et HIROKO TASHIRO
Dịch bởi Yes


Okinawan Namie Amuro là 1 nữ hoàng nhạc pop ở Nhật vào cuối những năm '90s. Là 1 ngôi sao từ khi 17tuổi, Namie đã đứng đầu trong hit records và bán hết vé cho các buổi diễn chỉ trong vài phút . Namie là ngừơi đã gây nguồn cảm hứng cho lớp thanh thiếu niên . Gần đây, đang tập dợt cho buổi diễn tại G-8 Summit ở Okinawa, nơi Namie sẽ biểu diễn bài hát mới nhất Never End . Sau đây là trích đoạn buổi nói chuyện với Tim Larimer và Hiroko Tashiro của tờ báo Asian Time:

TIME : Bạn muốn gởi gấm điều gì qua bài Never End?
Amuro : Lời của bài hát này rất đơn giản . Namie nghĩ ko cần phải suy nghĩ nhiều về lời hát; cảm nhận về bài hát thì còn tùy thuộc vào mỗi ngừơi nghe . Namie đã hát với tất cả tình cảm thật sự của mình. Namie nghĩ là mỗi người đều có 1 cảm nhận riêng khi nghe bài hát này .

TIME : Ban cảm thấy thế nào khi lần đầu tiên hát ca khúc này?
Amuro : Đây là 1 bài hát hay và âm điệu rất nhẹ nhàng . Thủ tướng [Yoshiro] Mori nói là ông đã cảm nhận được bãi biển xanh của Okinawa ngay lần đầu tiên ông nghe bài hát này . Đây là 1 bài hát tuyệt vời cho Okinawa.

TIME : Chúng tôi biết là Thủ tướng trước đây ông Keizo Obuchi đã gọi điện cho nhà viết nhạc Tetsuya Komuro và có ý muốn Kumuro viết 1 bài hát cho G-8 Summit. Namie đã từng trò chuyện riêng với Obuchi trước khi ông mất không?
Amuro : Namie có gặp Obuchi lần đầu tại 1 buổi lễ vào tháng 1 hay 12 năm ngóai, và lúc đó ông đã ngỏ ý mời Namie hát tại Summit. Namie biết Obuchi đã có nói chuyện trước với Komuro trước khi Namie gặp.

TIME : Điều đó có ý nghĩa gì với Namie khi bạn là người Okinawa?
Amuro : Nếu Namie có cảm xúc đặc biệt về Okinawa, Namie đã không tới Tokyo. Namie không thể sống ở Okinawa, chơi nhạc của người Okinawa và tìm hiểu về Okinawa. Nhưng Namie không nghĩ là Namie nên như vậy, vì dù sao Namie vẫn là người Okinawa. Namie muốn thể hiện âm nhạc của chính mình và chia sẻ với tất cả mọi người .

TIME : Bạn đã nghĩ hát 2 năm trước khi bạn đang ở đỉnh cao danh vọng . Bạn đã làm gì trong suốt thời gian qua ??
Amuro : Xem các chương trình truyền hình mà Namie ko thể xem trước đây , Namie thích xem phim và các chương trình âm nhạc và xem cả tin tức nữa . Namie đã ko có thời ở nhà khi đi hát , nên trong thời gian qua Namie đi chơi hoặc là xem Ti vi

TIME : Namie đã khóc trong buổi diễn đầu tiên sau 1 kỳ nghĩ dài . Điều gì đã khiến Namie khóc ????
Amuro : Namie đã ca hát trong 1 thời gian dài , đột nhiên đám cưới, có 1 đứa con . Các fan của Namie đã đồng ý để Namie nghĩ hát 1 năm vì những lý do cá nhân , và họ đã phải chờ đợi Namie trong 1 thời gian dài . Và Namie không biết liệu họ có chịu chấp nhận sự trở lại của Namie không . Nhưng khi Namie bắt đầu hát, tất cả mọi người , ko chỉ là fan của Namie không, đã thể hiện 1 sự chào đón rất nhiệt tình.

TIME : Nhiều người cho rằng nước mắt của Namie là có toan tính vì khán giả Nhật sẽ hưởng ứng tốt với hành động này . Một số người còn nói Namie đã cố tình làm vậy để đưa tiếng tuổi của mình lên .
Amuro :Namie đã ko muốn khóc . Namie nghe đám đông vỗ tay hoan nghênh khi Namie cuối chào họ , và điều đó khiến Namie nghĩ , tại sao mọi người lại quá hoan nghênh Namie . Lúc này nước mắt của Namie chảy ra , dù là Namie đã cố cầm nước mắt nhưng ko sao làm đươc .

TIME : Đã có rất nhiều thay đổi trong vài năm qua; Namie đám cưới, có 1 con trai và mẹ của Namie qua đời . Những chuyện này có ảnh hưởng gì tới Namie?
Amuro : Nhiều chuyện tốt và xấu đến cùng 1 lúc, nhưng Namie nghĩ Namie đã trải qua điều kinh khủng nhất . Bây giờ Namie chỉ muốn có 1 gia đình êm ấm , và tiếp tục ca hát . Namie sẽ không dễ dàng bị tổn thưởng .

TIME : Namie chẳng hẳn đã rất buồn khi mẹ của bạn mất . Namie làm sao đương đầu với chuyện này ?
Amuro : Chuyện xảy ra thật bất ngờ và Namie ko thể tin nổi . Nhưng mẹ của Namie nhắm mắt sau khi bà nhìn thấy được con trai của Namie . Namie không thể cứ mãi đau buồn về cái chết của mẹ vì nó sẽ ảnh hưởng tới con trai của Namie . Chồng của Namie là chỗ dựa tin thần của Namie và Namie còn có 1 người con để chăm sóc . Chúng tôi là 1 gia đình và Namie không thể cứ mãi nghĩ về những chuyện đã qua .
TIME : Các bài hát của Namie hầu hết là nhạc nhảy , nhưng bài hát lần này 1 bản ballad và thiên về thiên nhiên . Có phải chuyện có con đã ảnh hưởng tới sự thay đổi này ????
Amuro :Không phải vậy đâu, đây là kiểu nhạc thịnh hành bây giờ . Namie chỉ là đi theo trào lưu thôi .

TIME : Namie có thế so sánh bạn của bây giờ với lúc còn trẻ không ?
Amuro : Khi còn trẻ , Namie quan tâm và muốn thử mọi thứ nhưng bây giờ Namie ko có thích mạo hiểm như trước nữa . Namie chỉ mặc những gì thấy hợp với mình .

TIME : Bạn nghĩ thế nào khi giới trẻ bắt trước phong cách của bạn?
Amuro : Namie không để ý chuyện này . Nhưng Namie chỉ muốn nói là một số kiểu trang điểm và kiểu tóc của giới trẻ bây giờ thật sự gây bất ngờ cho Namie .

TIME : Namie là 1 trong những gương mặt nổi tiếng nhất Nhật Bản .Mọi người có nhìn Namie khi bạn đi shopping không ?
Amuro : Rất nhiều người quay lại ngó Namie nhưng họ điều đang bận shopping .Và không có nhiều giới trẻ shopping tại các cửa hàng này vào những ngày đó .

TIME : Người đã phát hiện ra tài năng của Namie , Masayuki Makino [hiệu trưởng trường về diễn viên Okinawa], nói nếu không có ông ấy, bạn sẽ trở thành 1 nữ tiếp viên hàng không .
Amuro :Namie cũng đã có suy nghĩ là trở thành tiếp viên hàng không nhưng Namie đã không theo đuổi nữa .

TIME : Namie có những trang điểm bí mật . Namie có thoa wasabi lên tóc hay những gì giống vậy không?
Amuro : Không hoàn toàn

TIME : Bạn có ý định gì trong tương lai?
Amuro : Namie muốn biết thêm về các nhạc cụ và tiếp tục theo đuổi âm nhạc . Namie muốn chứng tỏ 1 khía cạnh khác của mình Và Namie muốn học hỏi thêm nhiều điều mới . Tới bây giờ Namie toàn hát những nhạc chưa được ai biết tới nên Namie chỉ phải tìm cách để thể hiện . Nhưng để thực sư hiểu được âm nhạc Namie cảm thấy cần tự viết lời và sáng tác ca khúc cho chính mình Và đó là mục đích mà Namie muốn đạt tới .

TIME : Bạn thích kiểu nhạc gì ?
Amuro : Lãng mạn ; vì đây là 1 đề tài rộng lớn và bởi vì Namie không có nhiều kinh nghiện về những chuyện lãng mạn .

TIME : Namie có ý định sẽ có nhiều hoạt động ở Okinawa không?
Amuro : Namie chỉ về Okinawa vì công việc nhưng Namie thích tổ chức những buổi diễn ở đó.

TIME : Namie có thể nói gì với các bạn gái trẻ Nhật Bản , những người muốn trở thành các ngôi sao ?
Amuro :Namie có thể cho họ biết , điều đó rất khó và nghiêm túc, nên họ phải thực sự yêu nghề , và đây ko phải là 1 nơi dễ sống . Namie nghĩ nếu bạn chỉ muốn sự thành công tạm thời , điều đó ko khó . Nhưng Namie muốn có thể hát, hát mãi, đến khi nào còn có thể, nên mọi chuyện rất quan trọng đối với Namie .Đã có thời gian Namie muốn từ bỏ nhưng đôi khi âm nhạc đã giúp Namie lấy lại được niềm tin.

TIME : Nhạc pop của Nhật bị phê bình là không có phong cách riêng.
Amuro : Có rất nhều ảnh hưởng, nhưng mọi người điều muốn tìm cho họ phong cách và âm nhạc riêng . Namie nghĩ chỉ là vì những phong cách này chưa được phổ biến . Namie nghĩ hip hop của Nhật và các ca sĩ đang có gắng để đặc biệt để có được phong cách thuần khiết của chính họ .

TIME : Namie thích gì về Okinawa?
Amuro : Namie có cảm giác thật sự được nghỉ ngơi ở Okinawa; trong khi ở Tokyo Namie luôn bận rộn . Bãi biển ở đây thật đẹp và thật sự làm dịu trái tâm trạng của Namie .

[Werewolf]

Sự trở lại của Nữ Hoàng nhạc Pop của Nhật
Leo Lewis

Các ngôi sao nhạc pop của Nhật nổi tiếng nhanh mà bị lãng quên cũng nhanh. Nhưng sự trở lại của Namie đã phá vỡ định luật này.

Thị trường nhạc pop của Nhật rất thần kỳ. Nó có thể biến một người bình thường thành 1 ca sĩ, làm cho ca sĩ đó trở nên nổi tiếng, trở thành ngôi sao lớn; Nó có thể khiến hàng chịu fan bỏ ra ngàn tỉ Yen để mua nhạc; Nhưng chỉ sau 1 vài năm thăng tiến, nó lại biến một ngôi sao trở lại thành một người bình thường; Ko một ca sĩ nào ngoài lệ.

Thế giới nhạc pop của Nhật chưa từng dự tưởng được Namie Amuro, một người có vẻ đẹp bướng bỉnh, người đã lên tiếng nói 'cái máy âm nhạc' có một lỗ hõng; Vào giữa những năm 90, cô là một ngôi sao lớn : nổi tiếng ở Nhật hơn bất kỳ một ca sĩ Tây âu nào và là người tạo ra phong cách của giới thanh thiếu niên, đến giờ vẫn còn ảnh hưởng tới thời trang ở Tokyo

Namie cũng có thời gian đi xuống khi quyết định đám cưới 7 năm trước; làm cả nước Nhật kinh ngạc khi có con ở tuổi 21; Khi mẹ của cô bị chú của cô giết chết một cách tàn nhẫn, thì ko ai dám hy vọng 'ngôi sao trẻ' Namie có thể hát và nổi tiếng trở lại;

Nhưng gần đây Namie đã quyết định tổ chức một buổi lưu diễn lớn nhất châu Á bởi một ca sĩ Nhật và album mới nhất của cô nằm ở vị trí thứ 2 trong nhìu bảng xếp hạng; Namie còn lạc quan về một buổi lưu diễn châu Âu; Sự trở lại của Namie đã phá vỡ xã hội mô phạm của người Nhật; Cô hiện là một bà mẹ độc thân; Cô đã phải trả qua thời gian khó khăn khi li dị với chồng và đối diện với thảm kịch trong gia đình; Cô nhìu lần thách thức những chủ công ty băng nhạc; Gây náo động trong ngành, khi sự trở lại của Namie ko cần phải nhờ tới giới truyền thông làm rùm ben nhưng vẫn thu hút được sự chú ý của mọi người

Trong buổi phỏng vấn đầu tiên của cô với tờ báo ko phải của người Nhật gần đây , Namie nói :"Mặc dù bạn thân của tôi nói thời của tôi đã qua rồi, nhưng tôi nghĩ có thể tôi khác với những người người; Sự nổi tiếng của tôi tụt dốc từ 3 năm trước và tôi đã không tranh thủ quảng cáo để lấy lại danh tiếng; Thật là khó khăn khi phải ép buộc chính mình phải kiên định, ko lôi kéo fan"

Có một ko khí u sầu về Namie; Khi cô có hình xâm 'tattoo' đầu tiên, nó nhanh chóng trở thành mốt mới của cả nước Nhật; Hình xâm cuối cùng của Namie trên bắp tay trái là để tửơng niệm về người mẹ quá cố của cô; Nó đã làm rung động truyền thống của các ngôi sao; Các ngôi sao Nhật thường làm tên của họ bằng những genki rất đặc sắc - với ý nghĩa mạnh mẽ và hoạt bát. Chúng được thiết kế cho các TV show. Vào những năm 90, Namie đã đóng một vai trò rất hoàn hảo; Nhưng bây giờ dường như ko thể hòa nhập Namie với "thế giới bong bóng" đó nữa.

Namie nói : “Tôi trở lại để làm một buổi biểu diễn; Trước giờ chưa ai làm như vầy và tôi biết là giám đốc của tôi rất lo lắng; Tôi ko muốn quan tâm tới chuyện mọi người nhĩ. Tôi chỉ muốn hát lại."

Namie quả quyết, những chuyện đã xảy ra là một bước tiến từ một ngôi sao thành một nghệ sĩ: "Bây giờ tôi viết nhạc, tôi lên kế hoạch biểu diễn. Khi tôi còn trẻ, có một sự khác biệt lớn giữa chuyện tôi muốn làm và có thể làm khi là một ngôi sao.”


"Tôi ghét ca hát. Mỗi từ tôi hát đều làm tôi nhớ tới mẹ của tôi và nỗi đau này gần như đã đánh đổ tôi."

Cái chết của mẹ Namie , Emiko Taira, gần nhà bà ấy trên Sleepy Island ở Okinawa là một sự kiện lớn thời bấy giờ; Anh/em rể của cô, Kenji Taira, ngồi trên tay lái, Emiko bị tông trúng khi đang đi dạo với chồng ở gần nhà họ; Kenji sau đó còn lùi xe lại tông Emiko thêm 3 lần, nhảy ra khỏi xe và nhún nhảy bên cạnh Emiko với chiếc rìu trên tay; Chồng của Emiko, Tatsunobu, cố gắng bảo vệ vợ khỏi người anh/em điên loạn của mình và cũng bị thương ; Kenji sau đó lại nhảy vào xe, lái xe đi vài dặm thì cũng uống thuốc trừ sâu tự tử .

Namie hoàn toàn sụp đỗ khi nghe tin; và cho đến tận bây giờ Namie cũng gần như ko thể nhắc tới chuyện này hay về thăm lại quê hương của cô.

Những mạng lưới TV chính suy đoán, Kenji nổi điên là vì Emiko và Tatsunobu đã khuyên ông nên từ bỏ một cuộc tình 3 năm nào đó. Càng có nhìu tin gật gân hơn : mối tình thầm kín giữa Emiko và Kenji, nợ nần giữa 2 bên, cãi nhau về sự nghiệp của Namie, còn có tin là vụ này có liên quan tới mafia vì lúc trước Emiko là bà chủ của một quán ba; Một năm trước khi Emiko bi giết, Emiko đã cho xuất bản một cuốn sách do chính bà viết và bán rất chạy, kể về muốn tình của bà với cha ruột của Namie cũng như là thời gian khó khăn kiếm sống với nhìu nghề khác nhau để có thể lo cho các con ăn học cho tới khi tái hôn.

Biến cố đột ngột này đã khiến Namie phải suy nghĩ, và đã khiến Namie thấu hiểu được thế giới J-pop. "Tôi đã biết tôi muốn làm cái gì. Khi tôi được ưa chuộng trong công việc của một ngôi sao, tôi ko có thời gian để suy nghĩ; Tôi đã ko có cơ hội để nhận ra tôi muốn là cái gì hay bằng cách nào.”




Ở độ tuổi 12, Namie hát tại một chợ trong trấn; Một đài TV trả tiền để Namie mặc bộ đồ chú thỏ trong một buổi diễn cho trẻ em; Namie được Masayuki Makino, một nhà âm nhạc người muốn trở thành người cố vấn của Namie, chú ý tới; Ông đưa Namie vào nhóm teen với tên gọi Supermonkeys. Khi hoạt động trong nhóm, Namie được Tetsuya Komuro, người tạo Avex trở thành một công ty quản lý các ngôi sao sáng giá và tầm cỡ trong những năm 90s . Ông sáng tác single "Body Feels Exit" cho Namie và single này đã nằm trong top hit trong năm 1995, và Namie ở tuổi 17, bất ngờ nổi tiếng hơn cả Madonna ở Nhật Bản; Vé buổi biểu diễn của Namie bán sạch chỉ trong vòng 10 phút sau khi vé bắt đầu bán ra.

Những điều tiếp theo định nghĩa thế nào là một ngôi sao. Làm da ngâm ngâm của dân vùng Okinawa, đột nhiên trở thành hình tượng phải có cho các em nhỏ tuổi teen khắp Nhật Bản và lotion màu này được bán với số lượng kỹ luật; Mỗi một chi tiết trên quần áo, đồ trang điểm, và đồ dùng của Namie đuợc hàng ngàn cô bé sao chép lại, và tự gọi họ là“Amuraa”.

"Lúc đó tôi ko có thời gian để nghĩ. Tôi ko có lựa chọn trong những quyết định. Tôi ko phải đang làm chuyện mà tôi muốn."

“Thật là sốc khi nhìn thấy các Amuraas. Sự việc đã vượt khỏi sự khống chế của tôi. Tôi không nghĩ là tôi đã làm bất cứ chuyện gì quá đặc biệt khiến tôi trở thành hình tượng của các cô bé. Tôi nghĩ là tôi chỉ là một cái gương cho những gì họ muốn họ giống, và những gì họ muốn cảm giác được.”

Namie rất thực tế về những chuyện xảy ra sau màn diễn, kể cả trong phòng họp của Avex ở Tokyo, Namie diễn tả cái công ty như là một "cái máy" . "Mọi người xung quanh tôi gọi tôi là ngôi sao, vậy thì tôi là ngôi sao", Namie nói, diễn tả 2 năm điên cuồng khi cô xuất hiện trên những chương trình TV khác nhau hầu như là mỗi đêm. "Tôi rất thích thú cơ hội này, nhưng tôi đã ko có thời gian để nghĩ. Tôi ko có sự chọn lựa trong những quyết định cho chính bản thân tôi. Tôi ko phải lúc nào cũng làm chuyện tôi muốn làm."

Tại đỉnh điểm của sự nổi tiếng với hơn 20 triệu album được bán, Namie hát bài hát chủ đề cho bộ phim hoạt hình Pokémon và đóng vai một nữ sinh trung học rất thục nữ nhưng coi tài liệu trong khi thi trong 1 bộ phim; Sự vươn tới đinh điểm của một ngôi sao này cũng là nguyên nhân khiến Namie quyết định cưới Sam, một thành viên trong nhóm TRF, đây là một cú sốc rất lớn cho người Nhật. Vì với người Nhật, đám cứơi là lúc mà người phụ nữ cúi chào với tất cả những gì họ đang có.

[Werewolf]

Càng bẽ mặt hơn, khi vẫn còn đang chịu sự quản lý của các ông chủ, Namie và Sam, giờ với một bé trai, được mời xuất hiện trong một chương trình vận động trên TV của chính phủ, kêu gọi các bạn trẻ Nhật nên ổn định cuộc sống(đám cứơi) và có con. Namie cười khi được biết tỷ lệ sinh đẻ ở Nhật đã giảm nhìu sau cuộc vận động của cô.

Sau 4 năm ly dị với Sam, Namie lại lần nữa thử nghiệm giới hạn của lối sống của người Nhật, lần này là một bà mẹ độc thân. Một cách gây gắt, Namie nói, sự phê bình, chỉ trích của các tờ báo Nhật đã nhập chung chuyện cô trở lại đồng nghĩa với chuyện từ bỏ con trai của cô . "Suốt thời gian đau khổ, tôi nhận hiểu được rằng ko có chuyện gì tôi có thể làm cho mẹ của tôi, nhưng giờ tôi đã có con. Tôi đã bắt đầu nghĩ về thiên phận của một người làm mẹ, và trở nên lạc quan hơn để có thể trở lại ca hát", Namie nói . "Tôi ước gì tôi có thể cân bằng cuộc sống của một người nghệ sĩ và một người mẹ, nhưng đôi lúc khi tôi phải biểu diễn, tôi phải nhờ người khác giúp tôi làm vai trò của một người mẹ"

Mặc dù Namie trở lại với thế giới danh tiếng nhưng cô sống rất thầm lặng. Cô ko có bạn trai và ít khi đi ra người đừơng vào buổi tối và rất hiếm khi gặp các fans.

Namie báo hiệu sự trở lại của mình bằng một giải thưởng "một live show lớn" trên TV; Trước mặt các khán giả của đài truyền hình lớn nhất Nhật Bản, Naime lâu nước mắt khi cô phát hiện là công chúng rất hoan nghênh sự trở lại của cô. " Bạn ko bao giờ biết liệu các fan có còn chờ mong bạn không. Nói chung là tôi rất vui, nhưng chúng ta còn đang tim lối đi từ 'bóng tối' "

[Werewolf]

Thêm thông tin tiếng Anh cho ai thích đọc (quên nói rằng 2 từ kanji tên của con Namie nghĩa là "ấm áp" và "to lớn") :
Namie Amuro - Princess of J-POP

Prepared by W. Dire Wolff
Updated Feb 2001

Looking back at Japanese Pop Music (J-POP) in the 1990's, it is impossible to overlook the influence of Namie Amuro. J-POP is the popular hit music that plays on Japan's top 40 radio stations and dominates the top ten of the Japanese charts. Similar to trends in America and England, pop music in Japan dominates the commercial music channels, yet fails to hold the interest of more serious or underground music listeners. Serious music lovers often find, the showmanship and hype of the pop music artists is not backed up by musical depth or artistic sincerity. Namie Amuro, in the first seven years of her career, demonstrated exceptional talent as a singer, dancer, and stage performer. In the year 2000, this young singer is now only 23 years old, and still has a long career waiting for her to further develop the face of Japanese popular music.
Namie Amuro is not only an accomplished singer, she has mastered the art of stage performance. Her years of training in dance is evident in her live performances and videos. Most important, she captures the hearts of her audience by the graceful animation of her stage personality. On stage, Namie understands how to use the unique qualities of the acoustical sound of each performance hall to maximize the presentation of her vocal arrangements. Through the choreographic routines of her dance, she creates a complete artistic presentation of her musical material. Her successful musical recording career has been accented by her continued public presence and touring. By virtue of her talents, Namie Amuro has been the most notable Japanese singer to emerge from J-POP music culture.
On stage and in her public interviews, she displays an almost awkward, shy, and somewhat self conscious personality. While watching her sing, the audience can see her searching for the right tonal qualities, as she strives to get the feel of the audience and the acoustics of the room. Yet this is backed up by the presence of a thoughtful artist that understands the need to strive for perfection in each performance. While the audience is taken in by her shy personality, she overwhelms them with her mastery of the art of her singing and the execution of her dance routines. It's a winning formula that seems natural to Amuro. Namie Amuro has won the hearts of many of the fans that have come to know her music.
Namie Amuro was born on September 20, 1977, on the island of Okinawa, in Naha City, Japan. While in the sixth grade, Amuro visited an actor's training school, "Okinawa Actors' School". Namie had taken an interest in the showbiz industry after watching a young star, Hayasaka Yoshie, perform. Hayasaka Yoshie was the first popular female talent to emerge from the Okinawa Actors' School. Although Amuro was with other members of her school, it was Namie that stood out from the other classmates, and she was encouraged to begin training as a singer and dancer. From that time at the age of 12 years old, Namie began to take her training as a singer and dancer in earnest. Whenever school performances or amateur shows allowed, Namie Amuro took the stage and began to make it her home.

By the time Namie was 15 years old, she had become fast friends with four of her classmates that were also interested in singing and dance. Together with her classmates Ameku Minako (Mina), Takushi Nanako (Nana), Aragaki Hisako and Makino Anna, Namie formed a musical group they called the "Super Monkeys". The teenage girls were signed that year by the Toshiba EMI recording label and they released their first single "Mr. USA". A year later, at only 16 years old, along with the other members of the Super Monkeys, Namie moved from her home in Okinawa to the busy city of Tokyo. The Super Monkeys was a pop band that revolved around their dance routines. Due to their young age, they were not taken very seriously in those early years. Yet, the band found success in performing and recording within the fast paced musical industry culture of Tokyo.

[Werewolf]

As the "Super Monkeys" began to make a bigger name for themselves in Tokyo, it became more apparent that Namie's talent and stage presence was a marketable commodity. Ameku Minako left the group to pursue a position as a dance instructor, and the remaining girls changed their name to "Super Monkey's 4". They then released their next single, "Dancing Junk" and shortly thereafter Aragaki Hisako left the band. To fill the vacant positions they were joined by two new members, Ritsuko Matsuda (Lina) and Reina Miyauchi (Reina). At the urging of their agents, Namie took a higher profile in the musical group and in 1994 the band was renamed, "Namie Amuro with the Super Monkeys". The band's name change was noted on the release of their fourth single titled "Paradise Train".
The stage was now set for Namie to receive greater notice, and when the Super Monkeys released their fifth single, "Try Me", at the beginning of 1995, everything began to happen. "Try Me" climbed in the J-POP charts and set new sales standards with gross sales reaching over 750,000 copies. "Try Me" sales was more than all of their previous singles combined. The Super Monkeys were receiving good reviews in the J-POP press and they began reaching a wider audience. Their coming into public interest was in part because they were finally reaching an age where more people could take them seriously. As the girls matured, they slowly moved away from their snappy pop roots and took a greater influence from the increasing popularity of modern techno music. Later in the spring of 1995, at the age of 18 years old, Namie Amuro recorded her last single with her friends, the Super Monkeys. By now the group was simply known as "Namie Amuro" for their final single release of "Taiyo no Season" and "Stop the music" by Toshiba EMI.
After Namie left the Super Monkeys, the remaining members of the group launched a successful career without Amuro under the name of "MAX". The band was named after their new producer Matsura "Max" Masato. Masato took the remaining Super Monkeys to a new recording label of "Avex Trax" and produced a new CD under the band's new name. In the meantime, Matsura "Max" Masato, produced Namie Amuro's first solo album length CD, "Dance Tracks Vol 1", with the group MAX appearing as footnotes in the liner notes. The album featured remixes of the Super Monkeys trademark hits. "Dance Tracks Vol 1" launched Namie's solo career by selling over two million copies. Dance Tracks laid a hyper techno beat under a cascade of swirling midi effects, while Namie, singing in her native Japanese, laid the vocal tracks on top of Max's mix. The CD also experimented with more soulful and Latin influences in the production of some of the album's material. This was the end of Amuro's career with the Toshiba EMI recording label.
During her career with Toshiba EMI, Namie was befriended by the accomplished Japanese producer Tetsuya Komuro (TK). Komuro influenced Amuro to begin a solo career with the same recording label that "MAX" had signed with, "Avex Trax". TK had already made a name for himself as a successful producer. He had created a family of artists under his direction that now includes other J-POP musical acts such as Kahara Tomomi, Hitomi, Suzuki Ami, Ring, DOS, as well as his own band, "Globe". Komuro brought a new level of professionalism to the 19 year old Amuro's musical presentation. Together they started working in the studio to release four separate singles. In October 1995 Namie released "Body Feels Exit" selling over 135 million copies. The success of this single was followed in December 1995, with the release of a song created for a popular television series, "The Chef", titled "Chase The Chance". Then in March 1996 she released "Don't Wanna Cry". Later in June, Namie released "Your Are My Sunshine". Each of these four singles sold over one million copies. In this way, the experienced producer set the ground work for a smashing success of the first Namie Amuro album that would be released without the influence of the Super Monkeys. TK had carefully created some distance from previous associations with Amuro's early career, while building interest in her ever expanding newer fan base.

[Werewolf]

In July 1996, Tetsuya released the first true solo Namie Amuro album, "Sweet 19 Blues". The album, which featured vocal arrangements of club dance music and slower rock ballads, climbed straight to the top of the Japanese J-POP charts. Namie was coming of age and with the help of TK's production techniques , Sweet 19 Blues, had a more mature and refined sound. The dance album moved freely through diverse musical styles that included hints of R&B, Techno Dance Music, love songs, and a touch of Hip-Hop. Album sales exceeded 3.7 million copies. Namie, at only 19 years of age, was a seasoned performer and recording artist. She had already paid her dues, and was creating her own public personage as a pop artist. Her own talent and charm was reinforced by her association with Komuro. The critics were kind to her in their reviews, and Namie took center stage in the Japanese Pop Culture. Further promotion for the album was fueled by Vogue style fashion photos being released to the press. In addition, TK had ensured that a state of the art Web Site was released under the domain of www.amuro.com. The production and promotion of "Sweet 19 Blues" was almost perfectly executed. At the end of 1996, Namie Amuro became youngest artist to win the Japan Records Committee's Best Artist Prize Award with sales totals for CDs climbing over a total of 10 million copies in a single year.
The Amuro fashion had caught on with teenage Japanese girls. Like in Madonna's early career, Namie's fans imitated her fashion and hair style. Her trademark look started as shoulder length bleached brown hair, mini skirts or hot pants, and tall, black, go go boots. Girls in Tokyo's Shibuya, could be seen sporting their Amuro "wanna be" fashion. Namie didn't cling to her initial fashion statements, and began to redefine her public image. To the dismay of her "wanna be" fans, Namie cut her hair short and opted for more causal and fashionable clothing styles in her photo shoots.
The Amuro/Komuro team didn't let their success of the Sweet 19 Blues album grow cold, and immediately began releasing a string of remixed singles from the album. Press releases and fashion photos continued to provide fodder for the Japanese media machine. Together they released her single "Can You Celebrate?", in February 1997, gross sales of the single reached over 1.5 million in only five days. As interest in the young star continued to grow, she launched a successful concert tour in the spring of 1997. Her own tour was followed by her performance with the "TK Pan-Pacific Tour 97". This tour featured shared billing with the rest of the TK family of recording artists, and together they toured several Asian countries. During this tour, it became apparent that Namie's fame had reached outside her native country of Japan, and beyond the influence of Komuro's production. The tour headlined by Tetsuya Komuro's own band, "Globe" received international attention when gross ticket sales for a single concert in Taipei, Taiwan hit a total of $2,770,072 US dollars. This was even greater sales than larger name acts, such as Ireland's U2 sold. U2 total ticket sales at the same venue was almost $1 million less than the TK Show. The summer of 1997 demonstrated that the 20 year old Namie Amuro was truly an internationally acclaimed pop star.
In between breaks from her grueling touring schedule and other public performances, Namie had managed to record her second album with TK, "Concentration 20". This new album was released in July 1997. The album featured a much denser mix than some of her earlier projects. It followed the same basic R&B, Techno Dance Music, love songs, and Hip-Hop of Sweet 19 Blues; but it also featured rock guitar work mixed in the driving beat of the dance grooves. The album achieved some success, but the follow through promotion of the project was cut short soon after the album's release.
In October 1997, Amuro was married to Masaharu Maruyama (nown as Sam), from the Japanese musical group TRF. Namie announced her marriage on a special television broadcast on the Japanese TV networks. Following the news of her marriage to Sam, it was soon learned that Namie was pregnant and the happy couple would be proud parents in the spring of 1998. With the announcements of her personal situation, came further news that Amuro would take a one year break from her musical career. On May 19th of 1998, Namie gave birth to a healthy baby boy, and they named him Haruto. The Japanese meaning of the name Haruto is derived from two kanji characters meaning "Warm " and "Big". The entire episode of the marriage and then the birth of their child captivated the Japanese media. Although Namie took a break beginning in January of 1998, her career continued to move forward.
Before taking her leave, Namie took part in the "TK Presents GROOVE MUSEUM" concerts in China, during November 1997. A special CD Remix version of the song "Can you Celebrate?" was released on Christmas Day 1997, in honor of the couple's wedding and the expectation of their baby. For the second year in a row, Namie won the Japan Records Committee's Best Artist Prize Award for highest sales totals of any artist in 1997. In addition "Can You Celebrate?" won the 39th Annual Japan Record Awards Grand Prize. After performing in the 48th Kouhaku singing contest, Amuro began her one year leave of absence starting on January 1, 1998. Following the announcement of her one year leave, Namie released a new album titled "181920". This was a best hits album of her twelve most successful singles from the time when she was 18, 19, and 20 years old. Meanwhile a series of concert and MTV videos were prepared and released for television airplay and consumer purchase in 1998.

[Werewolf]

As promised Namie Amuro returned to her music career on December 31, 1998, she once again appeared on the popular Japanese variety show, 49th Kouhaku singing contest, with a very moving rendition of "Can you Celebrate?" The performer was almost unable to finish the final lines of the song, as she fell into an emotional outburst of tears. With her voice wavering in the final moments, Namie finished her performance behind a heart warming veil of tears. Slowly, Namie is began to return to her career in Japan's music industry. In 1999, she appeared on additional television performances and released new musical CDs. In December 1998 Namie released a new single "I Have Never Seen", followed by the release of the single "Respect the Power of Love" in March 1999.

The release single "Respect the Power of Love" was met with a serious dark cloud in Namie Amuro's life. Her mother was murdered by her husband's brother at 10:45 am on March 17, 1999 in Okinawa, Japan. This was on the same day as the release of the new single. The attacker, Kenji Taira, then committed suicide by drinking poison.
Namie's mother, Emiko Taira, had been a constant source of strength and encouragement to her over the years. The loss of her mother almost lead to the end of Amuro's musical career. Each song she would sing, reminds her of the loss she has suffered. While mourning in solitude, letters from concerned fans poured in with heart felt sympathy and encouragement. While she read the letters, tears streaming down her face, Namie found the courage and determination to continue onward. She decided to put aside her own loss and strive to continue to bring happiness to her fans, through her music. Namie reached out to thank her fans via the Internet to post special messages on her fan bulletin boards. She could be found checking out her fan sites and even lurking quietly in their chat rooms (much to the disbelief of the webmasters).

After two years of adjusting her family life with her career, Namie stepped back into the full glare of the spotlight on January 1, 2000. The release of her "Genius 2000" set the stage for Amuro's return to performance and touring on an international level. The new CD begins with a new message in the song "Love 2000". The lyrics begin, "Are you ready for System 2000? Imagine all of us living as one; Are you ready for System 2000? In a world that's soon to come!"
At first listen "Genius 2000" does not appear to be a groundbreaking musical statement in itself. Perhaps many of the compositions, vocal arrangements, and production effects are extensions of her earlier works, under Komuro's production. "Genius 2000" is a strong J-POP CD that went straight to the top of the charts in Japan. The CD is peppered with new hints of American Soul, R&B, and Latin music as well. Further listening and exploration into the CD reveals greater western influences in the production of the music. Amuro's management recruited the help of producer "Dallas Austin"; who has worked with artists such as TLC, Madonna, BoyZ II Men, and Michael Jackson. In addition the legendary "Sheila E.", who has worked as a solo artist and a collaborator with Prince, was brought onboard to help with the composition and production of several songs on the CD. Tetsuya Komuro's influence is evident with his usual set of production techniques that make up his formula for solid gold J-Pop.

The CD stands as a statement, that Namie Amuro is out there and still a player. The release of the CD was followed by public appearances, International tour dates, and more television visibility. Meetings with members of the American musical Trio "TLC", serve to fuel rumors of some possible introduction of Namie Amuro into the United States. In particular, "Leavin' for Las Vegas" has a very Western R&B feel that hints of influence by western bands such as "TLC". These inroads into a more western sound stand to point to the exciting possibility that Namie's future music, may be able to make significant changes in the course of J-POP.
The talented Namie Amuro has been the most notable Japanese singer to emerge from the J-POP music culture during the 1990's. In the coming years, the world will see how Amuro decides to build on the great success of her earlier career.

[no more words]

"Tôi ghét ca hát. Mỗi từ tôi hát đều làm tôi nhớ tới mẹ của tôi và nỗi đau này gần như đã đánh đổ tôi."

Cái chết của mẹ Namie , Emiko Taira, gần nhà bà ấy trên Sleepy Island ở Okinawa là một sự kiện lớn thời bấy giờ; Anh/em rể của cô, Kenji Taira, ngồi trên tay lái, Emiko bị tông trúng khi đang đi dạo với chồng ở gần nhà họ; Kenji sau đó còn lùi xe lại tông Emiko thêm 3 lần, nhảy ra khỏi xe và nhún nhảy bên cạnh Emiko với chiếc rìu trên tay; Chồng của Emiko, Tatsunobu, cố gắng bảo vệ vợ khỏi người anh/em điên loạn của mình và cũng bị thương ; Kenji sau đó lại nhảy vào xe, lái xe đi vài dặm thì cũng uống thuốc trừ sâu tự tử .

Namie hoàn toàn sụp đỗ khi nghe tin; và cho đến tận bây giờ Namie cũng gần như ko thể nhắc tới chuyện này hay về thăm lại quê hương của cô.

Đọc cái này xong thấy thương Namie quá Ko ngờ cái chết của mẹ Namie lại bất ngờ và kinh khủng đến vậy T_________T Her quả là mạnh mẽ khi vượt qua được cú shock này
Thank Alarm for posting ^^ You're such a radiant leader of box Namie

[Werewolf]

Ờ, cảm ơn nha, thật ra lần đầu đọc cái này tui thấy buồn và đau đớn lắm. Sau này khi đọc lại thì thấy Namie thật mạnh mẽ, nếu mum tui mà như vậy chắc tui tự tử quá ^^