tin vắn điện ảnh.(update hằng ngày)/.

[Taichi]

Bộ phim kinh dị "The Grudge 2" đã leo lên ngôi đầu bảng trong danh sách 10 phim ăn khách nhất tại khu vực Bắc Mỹ tuần qua, như một minh chứng cho sức sống và độ hấp dẫn của những cảnh quay sợ đến... nghẹt thở.

Với doanh thu lên tới 22 triệu USD chỉ trong ba ngày phát hành, "The Grudge 2" đã tạo nên một thành tích đáng nể dù trước đó bộ phim không được các nhà phê bình đánh giá cao. "The Grudge 2" là câu chuyện về một cô bé luôn bị những linh hồn độc ác theo sát và ám ảnh... với những cảnh quay được cảnh báo là sẽ khiến cho nhiều khán giả "thót tim" khi theo dõi. Nếu như Sarah Michelle Gellar là diễn viên chính của phần một thì Amber Tamblyn, người đã vào vai cô em gái trong phần một sẽ là tâm điểm cho phần hai.

Trong khi đó, gã khổng lồ 2 "The Departed," của đạo diễn Martin Scorsese đã phải chịu lùi bước xuống vị trí thứ hai với 18.7 triệu USD. Với doanh thu hiện tại lên tới 56,6 triệu USD, "The Departed," sẽ "rất dễ dàng" có phá được cái mốc 100 triệu theo như nhận định của Dan Fellman, giám đốc phụ trách phát hành của hãng Warner Bros. Sở dĩ có Dan Fellman có cái nhìn khá lạc quan như thế là do "The Departed" có sự tham gia diễn xuất của một dàn diễn viên gạo cội như Jack Nicholson, Matt Damon và Leo Dicaprio.

Với kinh phí sản xuất khoảng 20 triệu USD, bộ phim mới của hãng Sony "Man of the Year" đang "chễm chệ" ở vị trí thứ ba. Sau rất nhiều vai hài "kinh điển" Robin William sẽ vào vai một ứng cử viên sáng giá cho chiếc ghế Tổng thống Có lẽ chính sự mới lạ này đã khiến "Man of the Year" thu được 12.6 triệu USD.

Một thất vọng khá lớn với "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning," khi đang từ vị trí thứ hai đã phải ngậm ngùi ở vị trí thứ 5 trong khi "Open sea" vươn lên vị trí thứ tư với doanh thu 11 triệu USD.

Sau đây là danh sách cụ thể bảng xếp hạng các phim ăn khách của tuần này:

1. "The Grudge 2," 22 triệu USD

2. "The Departed," 18.7 triệu USD

3. "Man of the Year," 12.55 triệu USD

4. "Open Season," 11 triệu USD

5. "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning," 7.75 triệu USD

6. "The Marine," 7 7 7.75 triệu USD

. "The Guardian," 5.85 7.75 triệu USD

8. "Employee of the Month," 5.6 7.75 triệu USD

9. "One Night With the King," 4.3 triệu USD

10. "Jackass Number Two," 3.3 triệu USD


@VNN

[Taichi]

Hình ảnh các nàng “kiaseng” (kỹ nữ Hàn Quốc) đang trở thành chủ đề ưa thích trong các tác phẩm nghệ thuật gần đây ở Hàn Quốc (còn có tên gọi khác là haeohwa).

Cũng giống như geisha của Nhật Bản, kiaseng là những cô gái xinh đẹp, thông minh, được đào tạo chuyên nghiệp và giữ nhiều vai trò cùng lúc: vừa là nhạc sĩ, vũ công, thi sĩ, nghệ sĩ, vừa là những người tình.

Giờ đây kiaseng đang được các nhà sản xuất ngành giải trí Hàn Quốc làm sống lại trong những tác phẩm hiện đại. “Hiện tượng” kiaseng xuất phát từ phim truyền hình Hwang Jin I đang gây sốt trên kênh KBS.

Tên phim cũng là tên của nhân vật chính - nàng kiaseng Hwang Jin I nổi tiếng sống vào thế kỷ 16. Trước thành công của bộ phim, các nhà sản xuất cho biết sẽ chuyển thể thành phim điện ảnh với hai diễn viên nổi tiếng Song Hye Gyo và Yoo Ji Tae.

Kiaseng còn chuẩn bị lên sàn diễn với vở nhạc kịch tựa đề Haeohwa, có kinh phí khoảng 3,5 tỉ won. Đây sẽ là một tác phẩm đồ sộ của Hàn Quốc nhắm đến việc cạnh tranh với những vở nhạc kịch nổi tiếng của nước ngoài. Câu chuyện kể về quá trình khổ luyện của bốn cô gái sống dưới triều đại Choson từ lúc học trong trường đào tạo kiaseng đến khi trở thành những kiaseng nổi tiếng.

Vở nhạc kịch đang trong quá trình tuyển chọn diễn viên và sẽ chính thức ra mắt vào mùa thu năm sau. Một bộ phim cùng tên cũng sẽ được phát trên sóng truyền hình vào năm sau, với sự tham gia của diễn viên Kim Hee Sun và Park Ji Yoon. Không dừng lại ở đó, các nhà sản xuất còn khai thác kịch bản từ truyện tranh nổi tiếng Kiaseng Iyagi để dựng thành phim truyền hình và nhạc kịch.

@VNN

[Taichi]

Bộ phim hoạt hình Flushed away (Cuốn phăng đi) đang được chờ đợi trên toàn thế giới vào ngày 3-11 này.

Flushed away do Hãng DreamWorks hợp tác Hãng Aardman (hãng nổi tiếng với loạt phim hoạt hình đất sét, từng làm Wallace & Gromit, Chicken Run rất thành công) nên không ngạc nhiên khi phim này là hoạt hình 3D nhưng tương tự như hoạt hình đất sét. Thậm chí mở đầu phim có cả chú chó Gromit xuất hiện, còn quần áo của nhân vật chính Roddy có mấy bộ của Wallace!

Nội dung Flushed away khá đơn giản: Roddy là chú chuột nhà được ăn sung mặc sướng nhưng cô đơn. Chú chơi với mấy con búp bê cả ngày, đến tối “chúc ngủ ngon” rồi chỉ còn nghe tiếng vọng của chính mình... Khi gia đình người chủ đi vắng, vào một đêm nọ một con chuột khác từ đâu tới, nhào vô chiếm căn nhà của Roddy, đẩy cậu xuống bồn cầu rồi bấm xả nước! Roddy trôi tuột xuống cống và lạc vào thế giới ngầm bên dưới cống London.

Để tìm đường trở lại nhà, Roddy nhờ đến cô nàng chuột Rita, một thuyền trưởng bản lĩnh và kinh nghiệm, con gái một gia đình chuột nghèo đông đúc. Roddy bị cuốn vào mâu thuẫn giữa Rita và đại vương Cóc - được xem là ông trùm của thế giới ngầm, kẻ muốn chiếm đoạt viên ruby của Rita để cho vào bộ sưu tập quí giá của hắn.

Mặc dù nội dung không quá sâu sắc nhưng Flushed away khá hấp dẫn, đan xen chất hài, tình cảm và hành động. Thoạt đầu tưởng phim làm kiểu spoof (nhại lại các phim khác tạo thú vị) như nhiều phim hoạt hình gần đây - khi trên đường rơi xuống cống, Roddy gặp một chú cá hề kiểu “Nemo” đang bơi, hỏi: “Anh có thấy cha tui đâu không?”.

Nhưng Flushed away hài hước vì những điều khác, đặc biệt là sự xuất hiện của các “diễn viên quần chúng”: những con sên vui nhộn (không phải ốc sên, sên thôi). Chúng la hét, chạy tứ tung và... ca hát. Vì đám sên này chính là các nhạc công và ca sĩ khiến khán giả không nín được cười.

Đoạn kết khi Rita ra đi, để chàng chuột Roddy ở lại với căn phòng đầy đủ tiện nghi nhưng thiếu hẳn “bóng dáng em”, mấy chú sên từ đâu bay xuống hát bài Mr. Lonely (Ngài cô đơn) làm chàng Roddy quê xệ và buồn hiu.

Một phim hoạt hình dễ thương, rất phù hợp cho thiếu nhi xem vì không cần suy nghĩ gì nhiều, không có bài học triết lý cao siêu. Chỉ đơn giản là vật chất chẳng là gì nếu không có một người bạn, người thân để chia sẻ trong đời sống...

(Diễn viên ***g tiếng trong phim: Hugh Jackman, Kate Winslet, Jean Reno, Billy Nighy...)

@VNN

[Taichi]

16 ứng cử viên được đáng giá là "nặng ký" ngang nhau đang làm cho cuộc đua giành tượng vàng Oscar danh mục phim hoạt hình càng trở nên sôi động và hấp dẫn.

Tuy nhiên theo quy chế của giải Oscar sẽ chỉ có 5 ứng cử viên lọt vào danh sách tranh giải cuối cùng. Đó sẽ là 5 cái tên được xướng danh trong đêm trao giải Oscar lần thứ 79 sẽ diễn ra vào 23 tháng 1 năm 2007 sắp tới, nên đường đua đã nóng từ bây giờ.
Kể từ lễ trao giải năm 2002, phim hoạt hình đã được chính thức là một danh mục trong giải thưởng điện ảnh danh giá này.

Trong danh sách những ứng cử viên "xếp hàng" cho những giải thưởng này có những cái tên đã làm nên "cơn sốt" trong mùa hè vừa rồi khi đứng ở những vị trí rất cao trong các bảng xếp hạng ở Bắc Mỹ.

Tất cả các ông lớn đều có phim tham gia như Disney với "The Wild", Dream Works Animation"s với "Flushed Away" và "Over the Hedge", Paramount Pictures với "Barnyard", Sony Pictures với "Open Season", Warner Bros. Pictures" "The Ant Bully" và "Happy Feet" và 20th Century Fox"s với "quả bom tấn" "Ice Age: The Meltdown".

Một vài cái tên khác tuy không nổi đình nổi đám nhưng cũng được nhắc đến trong danh sách này là "Cars" của Pixar Animation"s, "Everyone"s Hero" của 20th Century Fox"s, "Monster House" của Sony và "Curious George" của Universal.

Ngoài những sản phẩm của các ông lớn, một số bộ phim hoạt hình của nước ngoài cũng đã sẵn sàng thử sức ở danh mục tranh giải này như "Arthur and the Invisibles" của Weinstein Co, "Paprika" của Sony Pictures Classics và "Renaissance" của Miramax Films.
@VNN

[Taichi]

Apocalypto - bộ phim đang ăn khách hạng nhất của Mel Gibson với những cảnh chết chóc, bạo lực ghê rợn như chặt đầu, moi tim… đã gây lên một làn sóng chỉ trích việc quá lạm dụng cảnh bạo lực trên phim ảnh hiện nay.

Những cảnh bắn giết diễn ra trong hầu hết các phim mới trình chiếu gần đây, điều mà những bộ phim ở những thập niên 40 và 50 của thế kỷ 20 không hề dựa vào để “câu” khán giả.

Trong nhiều thập kỷ qua, chúng ta luôn nghe phàn nàn về việc sử dụng quá nhiều cảnh bạo lực trong phim nhưng đến nay thì tình hình ngày càng tồi tệ hơn.

Nhiều người lý giải rằng sở dĩ những chuyện tình lãng mạn trong phim của những năm 1940 -1950 có sức hấp dẫn người xem là vì thời đó người đi coi phim là những đôi tình nhân bị thu hút bởi những mối tình ngọt ngào, còn hiện nay người đến rạp chủ yếu là những thanh niên mà đôi khi đi xem chỉ vì nghe lời của bạn bè hay các quảng cáo.

Lớp trẻ ngày nay đã bị “gây tê” trước cảnh bạo lực do hàng ngày đã quen tiếp xúc với các cảnh này trong rất nhiều trò giải trí như game hay nghe nhạc rap. Do vậy những nhà làm phim phải đi tìm một mẫu số chung để thu hút khán giả và rủi thay cảnh bạo lực là đáp số đơn giản nhất. Nhà sản xuất có thể chẳng vui vẻ gì khi đưa những cảnh này lên phim nhưng họ bắt buộc phải làm như vậy vì sự sống còn của mình.

Tuy nhiên, bạo lực trên phim cũng được chia ra làm nhiều cấp bậc. Nhiều cảnh bạo lực được cho là cần thiết, sử dụng như một phần không thể thiếu được của bộ phim. Lấy ví dụ như phim Saving Private Ryan (Giải cứu binh nhì Ryan) của đạo diễn Steven Spielberg thực hiện cách đây 10 năm. Bộ phim được xem là một trong những phim hay nhất về chiến tranh và đương nhiên nó cũng truyền tải những cảnh được xem là bạo lực nhất để lột tả được sự tàn khốc của chiến tranh.

Steven Spielberg đã khôn khéo sử dụng những cảnh xác thực trên phim như cảnh những người lính bị bị bắn ngã hết người này tới người khác, quằn quại trong cơn đau, để thấy được mạng sống của họ bị coi rẻ.

Nhưng điều này cho thấy tính phi nghĩa của chiến tranh và tạo nên giá trị cho bộ phim. Trong cuộc chiến có 130.000 lính Mỹ chết trận mà Steven Spielberg thể hiện không dữ dội như thế thì quả là trò cười cho khán giả.

Tương tự như Steven Spielberg, nhiều đạo diễn cũng thấy rằng họ phải thể hiện cảnh bạo lực trên phim để lột tả tính chân thực, hiện thực của bộ phim đó.

Ngôi sao điện ảnh kiêm đạo diễn Mel Gibson tiếp tục thành công về doanh thu với Apocalypto sau hai phim chứa nhiều cảnh bạo lực thuộc hàng bậc nhất là The Passion of the Christ (2004) và Braveheart (1995). Bộ phim mới nhất về đế chế Maya này có nhiều cảnh quá bạo lực đã bị nhiều người chỉ trích rằng anh chạy theo lối mòn cũ và những cảnh này nhiều đến nỗi không cần thiết.

Theo dư luận, hai đạo diễn Martin Scorsese và Quentin Tarantin cũng đã sử dụng cảnh bạo lực theo kiểu phô diễn, tưởng tượng quá mức. Các nhân vật trong phim của Martin Scorsese (GoodFellas, Casino, The Departed) đều sử dụng súng đạn theo kiểu cách khác thường. Nhưng đây cũng là những cảnh cần thiết cho bộ phim.

Tương tự như vậy, những cảnh trong phim của Tarantino như Resevoir Dogs, Pulp Fiction đều chứa cảnh bạo lực nhưng chúng đều được chấp nhận và đều là những bộ phim hay do đó khó mà “càm ràm” các đạo diễn này được. Tất nhiên, đối với những nhà làm phim kém cỏi hoặc lười biếng cứ cho thật nhiều cảnh bắn giết mà chẳng ăn nhập gì với nội dung thì đôi khi lại phản tác dụng.

Nói cho cùng thì khán giả ngay cả trẻ con cũng hiểu rằng chết chóc trên phim là giả. Nhưng tại sao chúng ta cứ phải mang nhiều cảnh này lên phim trong khi đời sống thật của chúng ta đã có quá nhiều chuyện không vui rồi?

@VNN

[Taichi]

Ngày 21/12, Hãng phim Thiên Ngân vừa giới thiệu bộ phim truyện nhựa hài, lãng mạn Trai nhảy do hãng sản xuất và phát hành. Xuất phẩm mới nhất này của đạo diễn Lê Hoàng sẽ được trình chiếu tại các rạp trên cả nước trong dịp Tết Đinh Hợi 2007.

Bộ phim hài tình cảm Trai nhảy thu hút người xem không chỉ ở yếu tố hài, mà còn do tính táo bạo của chủ đề, được kể chuyện với phong cách điện ảnh độc đáo của đạo diễn Lê Hoàng.

Trai nhảy - Câu chuyện về những gam màu cuộc sống đa dạng

Trai nhảy mang tới cho khán giả nhiều gam màu cuộc sống phong phú. Tuấn - chàng trai tỉnh lẻ thật thà, khao khát muốn vươn lên nhưng bị những cạm bẫy cuộc sống vây bủa. Dũng Tony - một giáo sư Việt kiều giàu có nhưng cô đơn. Xen vào đó là tình yêu đầu đời trong sáng và nghị lực mạnh mẽ của cô bé Đậu bán chè. Đó còn là thế giới phù hoa của những phụ nữ trung niên thừa tiền, thừa thời gian nhưng thiếu thốn tình cảm…

Tất cả những nhân vật rất độc đáo ấy đã cùng gặp gỡ nhau trong một giai đoạn ngắn ngủi của cuộc đời riêng họ. Ngắn ngủi nhưng đầy cảm xúc, dằn vặt và không ít cô đơn. Điều cốt yếu chính là họ đã gặp nhau, để rồi chợt khám phá ra những khúc mắc, nỗi niềm trong người đối diện và trong cả chính mình. Những nỗi niềm tưởng chừng không thể sẻ chia hay giải quyết một cách ổn thỏa.

Chính đoạn kết của phim đã lột tả tâm trạng và tình trạng sống rất cần sự sẻ chia, thông cảm của những nhân vật này. Khác với những đoạn kết của hai tập bộ phim Gái nhảy và Lọ Lem hè phố, đoạn kết trong Trai nhảy để lại cho người xem những xao động về một thực tế không dễ dàng giải quyết. Đó là vấn đề của cả một xã hội, cộng đồng chứ không chỉ dừng lại nơi thân phận của những người thuộc “thế giới thiếu số” này.

Phim thu hút người xem không chỉ ở câu chuyện lạ lùng mà còn ở tài kể chuyện rất “Lê Hoàng”: những lời thoại ngộ nghĩnh, những đoạn lột tả nội tâm nhân vật bằng hình thức tinh tế và do đó đã đưa nhân vật vượt lên khỏi những dục vọng thông thường. Các cảnh quay và tình huống được trình bày một cách ngắn gọn và sinh động, không gây cảm giác sốt ruột, nhàm chán mà lưu giữ trạng thái chờ đợi thích thú nơi người xem.

Trai nhảy - Đề tài táo bạo

Trai nhảy là bộ phim đầu tiên tại Việt Nam động chạm đến đề tài nhạy cảm - thế giới “thứ ba”.

Câu chuyện được dẫn dắt một cách khéo léo bắt đầu từ cuộc “phiêu lưu” của Tuấn, một anh chàng làm nghề đấm bóp dạo. Khi người xem chưa kịp ngừng lại những tiếng cười từ những tình huống bất ngờ khi họ theo chân Tuấn len lỏi vào những ngõ ngách cuộc sống thì họ bắt đầu được hé mở cho thấy một thế giới khác, với những con người thật sự đặc biệt và khác biệt. Thế giới của những người đồng tính với cách miêu tả tỉ mỉ và chi tiết, hoa mỹ và chân thật một cách chau chuốt, chọn lọc.

Những tâm trạng ngổn ngang, khao khát được yêu và được sống một cách đúng nghĩa, những dằn vặt về tinh thần và tiền bạc, những khoảng trống bao la cần được lấp đầy… Tất cả đã được phô bày một cách rành mạch, sòng phẳng nhưng vẫn có những tình huống và cách xử lý rất tế nhị, đầy hàm ý. Chính sự pha trộn giữa những thực tế trần trụi, táo bạo và những khoảnh khắc lãng mạn của nội tâm nhân vật đã tạo nên hương vị độc đáo cho bộ phim.

Nó giống như hai mặt của cuộc đời với những ngọt ngào và cay đắng, đông đúc và lẻ loi, ban phát và cần thiết một cứu cánh… Đằng sau những nhân vật luôn thèm khát được yêu thương và chia sẻ đó là thông điệp về cái nhìn nhân bản và bao dung.

Bộ phim với sự tham gia của các diễn viên: Bùi Ngọc Thuận, Đức Hải, Mai Phương, Lâm Minh Thắng, Tiết Cương, Hoàng Lan, Phương Dung, Bùi Đại Nghĩa, Cindy Thái Tài...
@VNN

[Taichi]

Với bộ phim mới ra mắt “Truyền thuyết Joo Mong”, khán giả VN sẽ được thưởng thức một đề tài, một phong cách hoàn toàn khác biệt với những bộ phim Hàn Quốc đã từng công chiếu ở nước ta.

Khác với bộ phim truyền hình “Nàng Dae-Jang-Guem” có tiết tấu nhẹ nhàng đã từng rất ăn khách tại VN, “Truyền thuyết Joo Mong” là bộ phim nói về cuộc đời chàng hoàng tử Joo Mong, người anh hùng đã chiến đấu dũng mãnh để lập nên đất nước Cao Ly một thời lừng lẫy.

Lấy cốt chuyện là những diễn biến xung quanh cuộc đời của Joo Mong, các nhà làm phim đã khéo léo ***g chuyện tình cảm vào các cuộc chiến đấu giành lại đất nước, đưa người xem đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác.

Truyện phim kể về ba vị vua là Hae Mo Soo, Joo Mong và Dae Soh và hai đất nước Pu Yeo, Kokuryo. Với tài năng và quyết tâm của mình, Joo Mong đã đưa Kokuryo trở thành cường quốc. Để đạt được thành công như vậy, chàng hoàng tử Joo Mong đã phải chiến đấu với chính người anh trai (nhưng lại khác cha mẹ) Dae Soh của mình để giành ngai vàng và tình yêu.

Người xem từng biết đến sự thành công của “Nàng Dae-Jang-Guem” với tỉ suất khán giả xem truyền hình là 40% và doanh thu 4 tỉ Won. Nhưng kỉ lục đó đã bị phá vỡ thuyết phục bởi “Truyền thuyết Joo Mong”. Sau khi đi qua hơn 10 nước, kỉ lục mới về doanh thu cho bộ phim Hàn Quốc “Truyền thuyết Joo Mong” đã lên tới 13 tỉ Won và với tỉ suất người xem truyền hình trên 40%.

Tháng 5.2006, khi lần đầu tiên được phát sóng trên đài truyền hình MBC, bộ phim đã tạo nên một cơn sốt ở Hàn Quốc. Với dàn diễn viên toàn sao, bộ phim có sức lôi cuốn đặc biệt. Heo Joon Ho trong vai Hae Mo Soo, Jeon Gwang Ryeol trong vai Geum Wa, Oh Yeon Soo trong vai Yoo Hwa – mẹ của Joo Mong là những diễn viên đã rất thành công trong các bộ phim đã từng được coi là biểu tượng của nền nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc. Bên cạnh đó, sự tham gia của lớp diễn viên trẻ tài hoa Song Il Gook trong vai Joo Mong, Han Hye Jin trong vao So Seo No… đã tạo nên nét tươi mới cho bộ phim và đưa họ trở thành những thần tượng mới của giới trẻ Hàn Quốc.

Nói đến thành công của bộ phim này không thể không nhắc đến đạo diễn - nhà biên kịch Choi Wan Gyoo, người đã gắn liền tên tuổi với “Thần y Hoe Joon” - một bộ phim rất hấp dẫn cũng về đề tài lịch sử và “Chuyện tình Harvard” - bộ phim được yêu thích nhất năm 2004. Người đạo diễn tài hoa này đã rất khéo léo dẫn dắt người xem vào trong từng xúc cảm của nhân vật, tạo nên những ấn tượng không thể nào quên.
@ttol